30. Real Friends – Blue Hour
Con Blue Hour, Real Friends marca un hito importante en su carrera con la incorporación de Cody Muraro como vocalista principal. El álbum, su primero bajo su propio sello, mezcla pop-punk con una vulnerabilidad emocional profunda, capturando la esencia de las luchas cotidianas y los anhelos a través de su sonido fresco y maduro.
29. One Step Closer – All You Embrace
En su segundo álbum, One Step Closer se sumerge en las complejidades emocionales del cambio personal. All You Embrace fusiona hardcore y emo con una producción impecable que refleja tanto la intensidad como la vulnerabilidad. Colaboraciones de artistas como Isaac Hale (Knocked Loose) y Mat Kerekes (Citizen) le dan un toque especial.
28. Porter Robinson – Smile!
Pegajoso, melodramático, y divertido. Es imposible resistirse a las melodías de este disco, que navegan entre el electropop y el pop punk de bandas como All Time Low o Simple Plan, ósea pop rock de los 2000’s. Si, es muy adolescente, e incluso de primeras resulta un tanto ingenuo, pero se adapta de maravilla a las generaciones actuales.
27. Green Day – Saviors
Con su decimocuarto disco Saviors, Green Day nos recuerda por qué siguen siendo una de las bandas más icónicas del punk rock. Este disco no es solo otro capítulo en su carrera, sino una declaración de principios que combina su rabia característica con una introspección sobre el estado actual del mundo. La producción es vibrante, con guitarras que suenan afiladas y baterías que golpean como un martillo. Las letras no se guardan nada, cuestionando los valores modernos y mostrando un lado más humano y vulnerable. Saviors podría no reinventar la rueda, pero demuestra que, incluso después de décadas, Green Day sigue teniendo una energía y relevancia que muchas bandas más jóvenes solo pueden soñar.
26.The Story So Far – I Want to Disappear
En su quinto álbum, I Want to Disappear, The Story So Far combina nostalgia y energía cruda, reflejando su crecimiento tanto personal como musical. Canciones como “All This Time” exploran vulnerabilidad emocional, mientras que el final acústico del disco muestra una banda más madura, lista para dejar una huella profunda en sus seguidores.
25. Geordie Greep – The New Sound
Una pena la separación de una banda que nos dejó a más de uno con la boca abierta con cada publicación nueva. Black Midi fue un soplo de aire fresco dentro del rock progresivo, del rock artístico, de composiciones complejas que bebían de las mejores instrumentaciones del jazz para mezclarlo con grandes dotes interpretativas con género como el rock o el metal. Pero el duelo por esta pérdida se hizo menos pesado tras la publicación de este disco del que era vocalista principal de la banda, Geordie Greep, que demuestra seguir siendo un tipo que está aquí para experimentar y pasárselo en grande. En este proyecto en solitario, arroja más luz a la oscuridad creada en su anterior banda, para disfrutar de fusiones interesantes entre el jazz, el rock y la música latina. Sin duda, un disco que te arrolla de frente en su primera escucha.
24. DIIV – Frog In Boiling Water
En Frog in Boiling Water, DIIV profundiza en su característico shoegaze, ofreciendo diez composiciones que, aunque se adhieren a los cánones del género, destacan por su inspiración y calidad. Bajo la producción de Chris Coady, conocido por su trabajo con Beach House, el álbum despliega una atmósfera melancólica y envolvente, con guitarras intensas y melodías hipnóticas que reflejan una belleza trascendente. Las letras de este cuarto disco tratan temáticas como el impacto del capitalismo tecnológico, aportando una dimensión crítica y reflexiva al conjunto.
23. Fat Dog – WOOF.
Fat Dog irrumpe con su álbum debut WOOF. con una energía desbordante que fusiona post-punk, electrónica caótica y melodías de tintes balcánicos. A lo largo de nueve temas, la banda londinense ofrece una experiencia sonora intensa y anárquica, donde la actitud punk se entrelaza con ritmos frenéticos y una producción que captura la esencia de sus explosivos directos.
22. Sum 41 – Heaven and Hell
En Heaven x Hell, Sum 41 se despiden con un álbum doble que encapsula la dualidad de su sonido: el disco Heaven revive su enérgico punk pop de los inicios, mientras que Hell explora su faceta más metalera y agresiva. Este trabajo final es un testimonio de su versatilidad y evolución a lo largo de casi tres décadas, ofreciendo a los fans una despedida que celebra todos los matices de su trayectoria musical.
21. Neck Deep – Neck Deep
Con su álbum homónimo, Neck Deep regresa a sus raíces con un sonido fresco y maduro. Las canciones como «Dumbstruck Dumbfuck» y «Sort Yourself Out» tienen la actitud punk clásica, pero con una sensibilidad renovada hacia temas como el amor, la pérdida y la salud mental. Este disco es una explosión de energía y emociones, consolidando a Neck Deep como uno de los pilares del pop-punk moderno.
20. Joey Valence & Brae – No Hands
¿Quieres sentirte como cuando jugabas al Tony Hawk’s Pro Skater 2 en tu vieja PlayStation? No lo dudes, este es tu disco. Resulta imposible no soltar una carcajada y una sonrisa en el momento que te das cuenta que no paras de mover tu cabeza. Esta colección de canciones son un turbo de energía que te hacen moverte y afrontar el día con fuerzas y ganas. Claramente no es un álbum que te invite a reflexionar sobre nada en concreto, lo que te pide casi a gritos es que te lo pases bien, que te entretengas y te diviertas sin dudarlo dos veces. Es pegadizo hasta decir basta, querrás volver a él una y otra vez.
19. Taylor Swift – The Tortured Poets Department
En The Tortured Poets Department, Taylor Swift profundiza en las emociones más crudas de una ruptura amorosa, fusionando su habilidad narrativa con una producción que oscila entre el pop melancólico y arreglos más experimentales. Un total de 16 canciones que reflejan una madurez artística, abordando temas de desamor, resiliencia y autodescubrimiento. Cuenta con colaboraciones destacadas como la de Post Malone en «Fortnight» y Florence Welch en «Florida!!!». Taylor demuestra una vez más que es capaz de transformar experiencias personales en piezas musicales universales.
18. Linkin Park – From Zero
From Zero es un regreso triunfal que encuentra a Linkin Park reinventándose sin perder su esencia. El álbum combina su característico nu-metal con influencias electrónicas modernas, creando un sonido que se siente fresco pero familiar. Las letras, como siempre, son profundamente emocionales, explorando temas como la resiliencia y la identidad en un mundo cada vez más desconectado. La producción es impecable, equilibrando la intensidad de sus raíces con un enfoque más melódico y accesible. Este disco no solo es una celebración de lo que han sido, sino también una promesa de lo que aún están por lograr.
17. Pale Waves – Smitten
Smitten es un disco que lleva al oyente por un viaje emocional que fluctúa entre la euforia y la melancolía. Pale Waves ha perfeccionado su habilidad para combinar letras sinceras y cercanas con melodías que se quedan contigo mucho después de que termine la última canción. La banda ha pulido su sonido, explorando un territorio más pop sin perder ese toque oscuro que los hizo destacar en sus inicios. Es un álbum que funciona igual de bien para bailar como para quedarse en casa reflexionando sobre el amor y la vida.
16. Bad Nerves – Bad Nerves II
Bad Nerves II es un torbellino de energía punk que no se detiene ni un segundo. Las canciones son cortas, rápidas y adictivas, perfectas para quienes buscan un subidón instantáneo. Este álbum encapsula el espíritu del punk en su forma más pura: directo, sin pretensiones y con una actitud que no se disculpa por nada. Es imposible no dejarse llevar por su ritmo frenético y su vibra despreocupada.
15. Gracie Abrams – This Is What The Silence Sounds Like
This Is What The Silence Sounds Like es como un susurro que te obliga a parar y escuchar. Gracie Abrams ha creado un álbum profundamente introspectivo, donde cada canción parece un pedazo de su alma expuesto al mundo. Su habilidad para capturar momentos emocionales con una delicadeza brutal es lo que hace que este disco se sienta tan especial. Es un trabajo íntimo, lleno de detalles que resuenan en quienes buscan un espacio para la reflexión y el desahogo. Gracie demuestra que a veces el silencio puede decir mucho más que el ruido.
14. Clairo – Charm
En este tercer álbum de estudio, Clairo se aleja del bedroom pop que la dio a conocer para adentrarse en territorios más sofisticados y maduros. Bajo la producción de Leon Michels, el disco fusiona elementos de soft rock, jazz y folk psicodélico, creando una atmósfera cálida y envolvente. Con letras introspectivas y sinceras, explora temas como el amor, la madurez y la búsqueda de identidad, reflejando su crecimiento personal y artístico.
13. Magdalena Bay – Imaginal Disk
El presente del pop está cambiando, este disco lo demuestra. Una producción ambiciosa, en la que se permiten crear nuevos sonidos sin dejar de mirar al pasado. Vivimos en una época en el que la nostalgia predomina en nuestras vidas, siempre anhelando un tiempo en el que, por alguna razón, nos creemos que todo era mejor, ¿era así en realidad? Seguramente no, pero aquí recogen la imagen y los sonidos de diversas épocas, entre ellas destacan los sintetizadores de la década de los 80 y la imaginería retro futurista de comienzos del nuevo milenio. Letras existencialistas en las que cuestionan si estamos viviendo la vida como hay que vivirla o estamos dando vueltas sin rumbo fijo. Emocional, intenso, alucinógeno.
12. Jack White – You Got Me Searching
Con You Got Me Searching, Jack White vuelve a demostrar su habilidad para reinventarse sin traicionar su esencia. Este álbum lo encuentra navegando por territorios más introspectivos, con canciones que combinan su característico blues-rock con pinceladas de folk y elementos electrónicos. Las guitarras crudas y la producción minimalista crean una atmósfera íntima que potencia las letras, cargadas de reflexiones sobre la búsqueda personal y la conexión humana. White sigue siendo un maestro en capturar emociones complejas a través de sonidos aparentemente simples, entregando un disco que se siente tan inmediato como atemporal.
11. Drug Church – Prude
Prude es un disco que combina la crudeza del hardcore con melodías que se quedan en la cabeza sin esfuerzo. Drug Church aborda la alienación y el absurdo de la vida moderna con letras cargadas de humor oscuro y un toque de nostalgia noventera. La banda mantiene su energía feroz mientras experimenta con sonidos más accesibles, logrando un equilibrio que suena fresco sin perder su esencia. Un álbum que te golpea y te engancha a partes iguales.
10. Soft Play – Heavy Jelly
Anteriormente conocidos como Slaves, el dúo británico regresa bajo el nombre de Soft Play con Heavy Jelly, que mantiene su energía punk característica. Canciones como «Punk’s Dead» y «New Names» ofrecen riffs contundentes y letras provocadoras, demostrando que el cambio de nombre no ha disminuido su furia ni las ganas de sacudir las cosas, manteniendo esa chispa incendiaria que los hizo destacar desde el principio.
9. The Cure – Songs of a Lost World
Después de 16 años, Songs of a Lost World nos trae a unos The Cure tan melancólicos y envolventes como siempre. Este álbum es una oda a la pérdida y el paso del tiempo, con una atmósfera que recuerda a sus mejores trabajos, como Disintegration, pero con una profundidad que solo los años pueden aportar. Las guitarras etéreas, los bajos hipnóticos y la voz inconfundible de Robert Smith crean un paisaje sonoro donde tristeza y esperanza coexisten. Es un disco que abraza su legado sin sonar anticuado, capaz de conmover y conectar con varias generaciones.
8. Twenty One Pilots – Clancy
Twenty One Pilots abren una nueva etapa en su carrera con su sexto disco, adentrándose en sonidos más atmosféricos y letras que profundizan en la psique humana. Este álbum es una invitación a explorar rincones oscuros y luminosos, un equilibrio entre su característica intensidad y una nueva vulnerabilidad. La narrativa es tan intrigante como el propio sonido, jugando con conceptos sobre identidad y resistencia emocional. Clancy es como un diario íntimo que se transforma en un espectáculo sonoro, demostrando que el dúo sigue siendo tan impredecible como fascinante.
7. IDLES – TANGK
Con TANGK, su quinto disco, los británicos IDLES se embarcan en un viaje sonoro que desafía sus propias reglas. Lejos de la furia desatada de sus primeros trabajos, este disco se adentra en terrenos más introspectivos, donde las atmósferas densas y los tempos más pausados dominan el paisaje. Sin perder su esencia combativa, la banda muestra una faceta más contenida, pero igualmente poderosa, que resalta su habilidad para reinventarse sin renunciar a su autenticidad.
6. Vampire Weekend – Only God Was Above Us
En Only God Was Above Us, Vampire Weekend despliega una faceta más lúdica y experimental, fusionando ritmos hip hop, arreglos de cuerda y toques de psicodelia. El álbum equilibra su vibrante sonoridad con letras que reflexionan sobre las problemáticas actuales del mundo. Tras cinco años de espera, la banda neoyorquina ofrece un trabajo que destaca por su creatividad y profundidad.
5. Amyl and The Sniffers – Cartoon Darkness
En su tercer trabajo Cartoon Darkness, Amyl and The Sniffers amplían su paleta sonora sin perder la energía punk que los caracteriza. Bajo la producción de Nick Launay, el álbum incorpora influencias del pop de los 60 y la música disco, aportando variedad y colorido a su propuesta. Amy Taylor modula su voz con mayor versatilidad, acercándose en ocasiones a registros más melódicos. Las letras abordan temas como la toxicidad en las redes sociales y la avaricia corporativa, reflejando una conciencia crítica sobre el mundo actual.
4. Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To
El cuarteto de Kentucky vuelve a la carga con su tercer disco, una obra maestra plagada de detalles acompañados de grandes riffs de guitarras. «You Won’t Go Before You Supposed To» es completamente el álbum que con menos de treinta minutos sostiene el sentimiento puro del metalcore desde el principio. Su vocalista Bryan Garris tiene un gran registro vocal, y realiza unos gritos agudos más cercanos al grindcore que a los graves del metalcode e incluso nu-metal. Violento, oscuro y catártico.
3. Charli XCX – Brat
Inclinaos antes la nueva reina del pop. Si, es un disco mainstream, para todas las masas, pero por alguna extraña razón, ya sea su tipo de producción o su forma de encajar a la perfección con los tiempos que vivimos, hace que destaque por encima de la media. Todas las canciones se meten en tu cabeza para no salir jamás, hacen inevitable que cualquier ritmo de estas no te hagan querer bailar hasta la muerte. Sin duda el punto culminante de su carrera hasta el momento.
2. Bring Me The Horizon – Post Human: NeX GEn
En Post Human: NeX GEn, Bring Me The Horizon no solo cruzan fronteras estilísticas, las destrozan por completo. Este álbum es una montaña rusa de géneros que va desde la agresividad del metal hasta el pop punk o pasajes electrónicos que podrían sonar en una rave futurista. Las letras abordan el lado más inquietante de la tecnología y su impacto en nuestra vida diaria, convirtiendo cada canción en una especie de espejo distorsionado de la sociedad actual. Es un disco vibrante y caótico, con una producción sofisticada que muestra a la banda en su estado más experimental, empujando constantemente sus propios límites sin mirar atrás.
1. Fontaines D.C. – Romance
Ya pensamos en su momento que estos jóvenes irlandeses habían tocado techo allá en un cercano 2022 con la publicación de su tercer disco, Skinty Fia, en el que jugaban más con el rock gótico que con el post-punk que los hizo ser conocidos en la escena, pero, aunque así sea, no lograron ser el gran grupo de masas en el que se han convertido ahora con su cuarta publicación de estudio. Ahora sí que han conectado del todo con su público, y este no será mejor que el anterior, pero sin duda han captado la esencia de toda una generación bebiendo más de sonidos noventeros como el britpop o el grunge, y, sobre todo, con unas letras afiladas y emotivas donde se representan conceptos casi de nuestro día a día como la ansiedad y la depresión de una forma totalmente efectiva.
